20 世纪后半叶，对景观形式的变化与发展影响最大的艺术形式，也许是“大地艺术”。大地艺术继承了极简艺术的抽象简单的造型形式，又融合了过程艺术、概念艺术的思想，成为艺术家涉足景观设计的一座桥梁。在大地艺术作品中，雕塑不是放置在景观里，艺术家运用土地、岩石、水、树木和其他材料以及自然力等来塑造、改变已有的景观空间。著名的大地艺术作品有艺术家史密森（Robert Smithson l938~1973年）的“螺旋形防波堤”、德。玛利亚（Walter De Maria 1935~）的“闪电的原野”和克里斯多（Jaracheff Christo 1935~）的一些“包扎”作品等。
大地艺术因其将自然环境作为创作场所，因而成为许多景观设计师借鉴的形式语言，同时，艺术家也纷纷涉足景观设计的领域，许多作品往往是景观师和艺术家合作完成的，这也更促进了景观与雕塑两种艺术的融合与发展。经过几十年的发展，今天大地艺术已成为景观设计的有效手段之一，在很多室外环境设计中，都可以看到大地艺术的影子。在大地艺术中，雕塑与景观紧密融合，不分你我，以至于目前许多景观设计的作品也同时被认为是大地艺术。
德国萨尔布吕肯市港口岛公园（Burgpark Hafeninsel，Peter Latz设计）是在二战中被炸毁的煤炭运输码头上建造的，设计师用基址上的废墟瓦砾，在公园中构建了一个巨大的方格网，作为公园的骨架，以此来唤起人们对 19世纪城市历史面貌片段的回忆。在荒芜的草丛中，还有用碎石瓦砾堆放出来的简单的几何图形，这些都让人联想到一些艺术家如朗（Richard Long）和史密森（Robert Smithson）的大地艺术作品。
大地艺术对景观设计的一个重要影响是带来了艺术化地形设计的观念。1990年建造的建筑评论家詹克斯（Charles Jencks i939~）位于苏格兰西南部Dumfriesshire的私家花园，以深奥玄妙的设计思想和艺术化的地形处理而著称。
2002 年北京多义景观规划设计研究中心完成的青岛海天大酒店南部环境的景观设计，以一系列三角形的地面隆起塑造了整体而又剧烈变化的地形，构成景观的基调。形成深远的层次和强烈的地表变化。地形的隆起与大海中远处的小岛和礁石在视线上产生某种联系，从地形之间的竹丛中飘出的雾霭与大诲中的海雾又浑然一体，产生神秘的景象。设计在形式语言上，借鉴了“大地艺术”和“极简艺术”的思想。
美国景观设计师哈格里夫斯（George Hargreaves 1952~）的设计备受各方关注，被认为是生态主义与大地艺术的综合。他的设计常常通过科学的生态过程分析，得出合理而又夸张的地表形式和植物布置，在突出了艺术性的同时，也遵循了生态原则。在一些滨水景观设计中，他分析河流对河岸的侵蚀，概括出树枝状的沟壑系统，以此为原型创作了雕塑化的地形，运用到水滨环境中，表达水的流动性，既产生了富有戏剧性的艺术效果，同时从理论和实践上来看，也是减少水流的侵蚀的一种措施。
大地艺术家们最初选择创作的环境时，偏爱荒无人烟的旷野、滩涂和戈壁，以远离人境来达到人类和自然的灵魂的沟通。后来他们发现，除此之外，那些因被人类生产生活破坏而遭遗弃的土地也是合适的场所，这些地方所显现出来的文明离去后的孤寂荒凉的气氛和给人的强烈深沉的感受的与大地艺术的主题十分贴切。随着废弃地成为大地艺术家创作的舞台，人们惊喜地发现，这种利用实际上给双方带来了利益。大地艺术作品对于废弃的土地并非毫无实用价值：一方面，它对环境的微小干预并不影响这块土地的的生态恢复过程；另一方面，在遭破坏的土地的漫长的生态恢复过程中，它以艺术的主题挺升了景观的质量，改善了环境的视觉价值。因此大地艺术也成为各种废弃地更新、恢复、再利用的有效手段之一。 本新闻共 6页,当前在第 3页 1 2 3 4 5 6 |
