2010年注册建筑师考试：光的视知觉特性与建筑设计

　　人们的感觉器官会产生通感，设计时应充分考虑视觉印象带来的其他感觉，以及人的心理变化.看到暗淡的蓝光造成月夜气氛，人们会有寒冷的感觉；相反，看到浓烈的红光表现喜庆，人们就会感到热和暖。在重视建筑表皮的设计师赫尔佐格和德默隆设计的体育中心（Pfaffenholz Sportzenter）中就有视觉与触觉的互相转换。建筑悬挑屋檐的内面和建筑前的场地是由一种预制混凝土板覆盖着。
　　3、利用人眼对光的色彩感知
　　一方面是对色彩的直接表达运用，最常见的就是在幼儿园和儿童医院设计中，设计者常常会强化色彩以达到对儿童色彩认知和敏感的训练。另一方面要关注色彩的变化，随着自然光线的变化，大自然和城市的色彩也发生着奇妙的变化，同一颜色在不同环境下差别变化很大。路易。康说：“我家的墙上不施色彩，不愿使自然光的效果受到干扰，光线在一日之间、一年四季中的改变，赐色彩予我们。地面、家具以及种种材料上的反光，形成了光线的空间，也就是我的空间。光线是一种基调，红光产生绿影，绿光产生红影……当我明白了这一切，我不再涂色，而以光线为依凭。由此获得的色彩，令人叹为观止，但无从驾驭。”第三点要重视的就是，光是许多色彩的复合。西方教堂的彩色玻璃窗设计就是对光中隐含着的色彩的典型运用。
　　4、利用明与暗的对比
　　光明与黑暗是共生的。黑格尔说：“绝对的光明等于黑暗。”必须有黑暗的存在，光才成其为光。正是由于强烈的明暗对比，在教堂中，光成为了神的居所。安藤忠雄设计的“光的教堂”空间几乎被坚实的混凝土所包围，为的就是通过明暗对比表现光这种自然元素的建筑化和抽象化。他说：“光并没有因为建筑的解放而升华，其活力反而散落了，丢失了。现代建筑缔造了一个全光明的世界，可以没有黑暗，没有变化。结果，像底片跑光一样，黑暗消失以后，空间也死去了。从中世纪到现代社会以前，无论是日本建筑还是西方建筑对光的使用都是谨慎的，照顾到各方面的需求，其结果是建筑的使用者强烈地意识到人和自然临近的那种关系。今天，当技术的扩张使建筑照明变得轻易，人们却再也领悟不到场所的独特性，大量使用人造光以后，人们甚至无法领略人和自然的关系了。”
　　5、利用光与影的配合
　　在建筑中同样是明度的比较，如果明与暗的对比是需要人工设计强调的话，那么光与影就是天生成对，无法分离地了。光与影同时表达这自身的空和形体的实。光与影的配合一方面可以构筑虚空。如东方园林建筑中虚空间表达就借助了光影，园林中的亭、台、楼、阁、榭因光影作用，明暗疏密相间、悠曲相和。传统建筑的漏花窗、雕栏、花格、挂落都在地上或墙上留下生动的影子。“疏影横斜水清浅，月移花影上栏杆”，中国古代景观设计中，月影、花影、水影都曾作为演绎光的道具，使人浮想联翩。另有些建筑借用影来强化实体。如孟加拉国议会大厦阴影浓重，体量感强，建筑本身就像一座雕塑。柯布西耶设计的哈佛大学卡朋特视觉艺术中心利用斜角墙面的光影变化使建筑产生轻快的节奏。

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