三、中国戏剧
（一）中国戏剧的产生、发展
●起源于上古原始社会的民间舞蹈
●奴隶社会：祭祀性歌舞，“优孟衣冠”
●封建社会：汉代“百戏”
盛唐：“参军戏”、“歌舞戏”、训练艺人的组织—梨园
宋金：多种形式歌舞杂戏融合产生“宋杂剧”，中国戏剧基本形成。
元代：戏剧史上的黄金时代，元杂剧也称“元曲”。
明代：南戏发展成为传奇。
清代：四大徽班进京，形成京剧。
（二）京剧（p29）
1、形成：
清乾隆五十五年，三庆班、四喜班、春台班、和春班进京。徽班以唱徽调（以二黄调为主腔调）为主。
清嘉庆道光年间，以唱西皮腔为主的湖北汉调艺人进京，与徽班演员同台演出，出现徽汉合流。
道光十四年前后，皮黄腔即京剧形成。
2、虚拟性的程式化特点（p30） 规律性；规范性
3、流派、名家（p32）
●咸丰同治年间：“老三鼎甲”：程长庚（余三胜、张二奎）等
●光绪年间：“后三鼎甲”：谭鑫培（孙菊仙、汪桂芬）等
●民国初年：“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良
●海派：王鸿寿、盖叫天、周信芳等
4、京剧的角色、脸谱等（p31）
（1）角色：
生——扮演男性角色的行当
旦——表演女性人物的行当
净——演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物（花脸）
丑——在鼻梁上抹以小块白粉，扮演人物种类繁多
（2）脸谱
面部化妆的一种程式，主要用于净角，用夸张的手法表现剧中的人的性格、心理和生理上的特征，为剧情服务。
（3）“四功五法”
四功——唱（唱功）、念（道白）、做（表演）、打（武打）
五法——手（手势）、眼（眼神）、身（身段）、步（台步）、法（上述四种技艺的规格和方法）
（4）四大名旦
四）话剧
舶来的西方戏剧品种，“五四”之后，欧阳予倩等人将西方现代戏剧经验引入国内，为中国话剧奠定基础。
田汉：中国现代戏剧奠基人《获虎之夜》、《名优之死》
曹禺：中国现代杰出戏剧家，《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》

四、中国书法
（一）汉字书体及其演变（P42）
1、汉字的起源：图画与契刻
2、古文字和今文字的涵盖范围：
（二）中国书法的特色p44
（三）中国书法流派、代表人物及书法作品 （p47-50）

五、中国绘画
（一）中国绘画的特点
1、中国绘画的艺术形式： 一般以卷轴式展现，现存卷轴画多为魏晋南北朝以后的作品。（P59）
（二）中国画的艺术特征和基本技法
（1）艺术特征：
“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先”、“画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动；
书画同源，绘画同书法、篆刻、诗文相互影响，使诗、书、画、印相彰相益。
（2）基本技法
•运用线条点簇和墨色的变化等描绘对象，抒发情怀。
•不受空间、时间限制的构图方法。
•高度概括，突出主题的表现手法。
•不断吸收外来艺术的精华，经过汲取、净化丰富自己。
•中国绘画与诗、书、印的有机结合。
(三) 中国绘画的主要流派(p70)
（四）怎样欣赏中国画（P74）
1、如何评价中国绘画
•评价绘画的基本功（造型、用墨、构图、技法）
•评价绘画的画面语言（选题、气韵、意境、格调）
•评价画家的档次（人品、学识、才情、思想）
2、如何欣赏中国绘画
•气韵(超越神貌的神气、韵味)
•意境（意趣、境界）
•笔墨（与情感结合，线条凭借其活力，赋形象以生命）
•画法（正规画法形神兼备；写意画法不求形似，以无法为法；商品画法无雅可言）
•诗、书、画、印（画中题诗，诗意如画，画境如诗，抒发心境；以书入画，产生神采；画上盖印，画印同辉；）
•留虚（计白当黑，是绘画语言）
3.中国古代绘画的名品杰作（P77）
（五）中西绘画的比较p78
•西画产生于公元15世纪前后，又分为古典油画、近代油画和现代油画三个阶段。受当时社会环境的影响，其绘画题材各有侧重：古典油画题材多为宗教、神话故事，或者现实生活。
•散点透视与焦点透视
•写意与写实
•“点线结构”与“块面结合”
•墨分五色与色彩世界
•西方重视光影与透视
•构图：留空与全部着色
•中国讲究诗、书、画、印结合；西方仅签名、留日期
•中国画形式多样，西式画多镜框、形式较少；题材也不同
•中国注重笔墨功夫